neděle 15. prosince 2013

18. 12. 2013
Začátek v 18.00

SHAKESPEARE VE FILMU

William Shakespeare. Významný anglický dramatik a básník, narodil se, umřel a je pochován ve Stratfordu nad Avonou. Autor komedií, dramat, sonetů, mezi nejznámější díla patří Romeo a Julie – příběh věčné lásky dvou milenců z fakt ale hodně rozhádaných rodin, a Hamlet – tak trochu zvláštní princ, co si povídá s lebkou … Tak takhle nějak asi vypadá maturitní minimum znalostí o Williamu Shakespearovi. O jeho kvalitách v BiograFFu polemizovat nebudeme – ale podíváme se na to, jak texty tohoto anglického barda obstály na stříbrném plátně. Filmových adaptací Shakespearova díla je velké množství, vy máte v hlasování možnost vybrat si mezi třemi snímky, z nichž každý představuje trochu jiný přístup k autorově předloze a všechny se mohou opřít o silné herecké obsazení.




Muži obletovaná Bianca by se ráda vdávala, jenomže její otec o tom nechce nic slyšet, dokud se neprovdá její starší Kateřina. Ta má však svoji hlavu a pomyšlení na vdavky do ní rozhodně nepatří. Zdá se, že najít nápadníka pro ni bude úkolem nemožným … nebo ne? Shakespeare tuto svoji komedii situoval do Itálie a režisér Franco Zeffirelli dokázal natočit její věrnou adaptaci, které navíc vtiskl i italský temperament, který pozdvihuje typicky anglicky pichlavé dialogy o úroveň výš. Třešničkou na dortu je pak obsazení hlavní dvojice Kateřiny a Petruccia, které si zahráli Elizabeth Taylorová a Richard Burton. V té době byli ještě manželským párem a zlé jazyky tvrdí, že při natáčení hádek a slovních potyček vlastně ani nehráli...





Drama Hamlet snad netřeba blíže představovat – příběh dánského prince a jeho nešťastného pátrání po příčinách smrti jeho otce budete znát z knih, divadla nebo některého filmového zpracování. Jak by však vypadal Hamletův příběh z pohledu některé z vedlejších postav – třeba jeho přátel Rosencrantze a Guildensterna? Stejnou otázku si položil i režisér a scénárista Tom Stoppard a v tomto snímku se na ni snaží odpovědět. Vznikl tak herecký koncert Garyho Oldmana a Tima Rotha, kteří nás v rolích Hamletových přátel provedou zákulisím událostí a ukáží, že i dobré úmysly někdy přijdou vniveč a není úplně jednoduché zapamatovat si, kdo vlastně jste. A možná přijde i Hamlet …




Když už si půjčujete peníze od lichváře, dávejte pozor, co bude chtít na oplátku – dávat do zástavy libru svého masa se nedoporučuje … Kupec benátský je také věrný své literární předloze, s jedním velkým rozdílem: zatímco Shakespeare jej napsal primárně jako komedii, režisér Michael Radford otočil o 180° a natočil tento film jako drama, ve kterém komediální prvky jen sporadicky zaskočí na návštěvu (o to jsou vítanější). Středověké Benátky jsou plné potemnělých zákoutí a z židovského lichváře Shylocka v podání Al Pacina mrazí v zádech.

sobota 7. prosince 2013

11. 12. 2013
Začátek v 18:00

Téma:

Klasický Hollywood II - Ginger & Fred


Fred Astaire a Ginger Rogersová. To jsou jména, která jsou neodmyslitelně spjatá s prvním zlatým obdobím hollywoodského muzikálu. Jejich duety v uhlazených dekoracích podle stylu art deco dokázaly na malé ploše symbolicky vyjádřit lásku se vším mileneckým přitahováním, spory a romantikou*. Ve třicátých letech spolu natočili celkem devět filmů, poslední, desátý natočili v roce 1949.

Jak už to u muzikálu tohoto období bývá běžné, mnohem důležitější než děj, je kromě excelentních tanečních výkonů, choreografie, výprava a samozřejmě hudba, kterou k jejich filmům skládali takoví velikáni broadwayského muzikálu jako Irving Berlin (film Top Hat), Jerome Kern (Swing Time), nebo George Gershwin (Shall we Dance?)

Právě z těchto tří filmů si budete moci jeden vybrat. Doufám, že na vás zapůsobí podobně jako na mě. Tyto filmy mají totiž krásnou schopnost odnést vás pryč od reality. Do světa, kde nejsou žádné problémy, starosti a strasti. Všechno se vyřeší. A jak jinak, než tancem? Takže: „Smím prosit?“

                                                                                                                                                                                          






Astaire zde hraje, podobně jako v dalších šesti komediích, tanečníka z povolání Jerryho Traverse, jemuž osud nastrčí do cesty půvabnou bytost. Tentokrát je to modelka Dala Tremontová, se kterou se seznámí kuriozním způsobem v noci v londýnském hotelu, kde jsou oba ubytováni. Jerry má apartmá pod Daliným a ruší ji neustálým stepem, při kterém si notuje píseň No Strings. Dala nemůže spát a navštíví rušitele nočního klidu. Ten je uchvácen jejím půvabem. Malý noční incident je ale pouze začátkem dalších patálií. Chaotický milostný spletenec ve filmu vrcholí strhujícím číslem „Cheek to Cheek“. (Zdroj: Česká televize)




Kabaretní hvězda Lucky (Fred Astaire) se stane v den své svatby obětí nemístného žertu kolegů v divadle a raději odjíždí s přítelem do New Yorku, aby se vyhnul veřejné ostudě. Poté, co jeho vykutálený kamarád okrade neznámou dívku na ulici, pokouší se Lucky jeho chování napravit. Sleduje dívku až ke dveřím taneční školy, aby ji našel a omluvil se. Neváhá se kvůli tomu zapsat do kurzů tance. Krásná neznámá (Ginger Rogersová) však není žačkou, jak se domníval, ale velmi dovednou a trpělivou učitelkou tance. Nezbývá než předstírat, že naléhavě potřebuje doučování. Ve filmu Svět valčíků je třeba ocenit jeho gradující hudebně taneční výstavbu, kdy jednotlivá menší čísla jsou podřízena velkolepému finále, impozantnímu číslu Bojangles of Harlem, které svou stylizací připomíná broadwayské jevištní show. (Zdroj: ČT)




Příběh muzikálu je jednoduchý a opět v něm jde především o prostor pro skvělá taneční čísla legendární dvojice „Ginger a Fred“. Slavný tanečník Peter Peters s uměleckým pseudonymem Petrov, mistr v baletu, který k nelibosti svého zaměstnavatele do baletu přidává prvky stepu, si zamane získat srdce tanečnice Lindy Keetonové. Linda jako správná emancipovaná žena samozřejmě nemá v nejmenším úmyslu si Petera vzít. Alespoň zpočátku ne. A tady je prostor pro neodolatelného svůdníka Freda Astairea, aby tanečním uměním přivábil svou vyvolenou. Spolu se svou partnerkou Ginger Rogersovou předvedli špičkový výkon. Neuvěřitelné taneční kreace jsou doplněny hudebním doprovodem dokonale navozujícím atmosféru třicátých let – autory písní jsou George a Ira Gershwinovi. (Zdroj: ČT)




 Bergan, R. (2011). ...ismy, Jak chápat film. Slovart.





neděle 1. prosince 2013

4. 12. 2013
Začátek v 18:00

Téma:

OSTALGIE V NĚMECKÉ KINEMATOGRAFII

Snad v žádné jiné zemi než v Německu nebyla studená válka a konfrontace „Východu“ a „Západu“ více na očích: vznik Spolkové republiky Německo a Německé demokratické republiky a především rozdělení Berlína na východní a západní část. Dva naprosto odlišné světy, koexistující těsně vedle sebe, oddělené „pouhou“ zdí … Život v NDR a zejména ve východním Berlíně byl plný každodenních absurdit, na které je dnes už možné vzpomínat s úsměvem, i když někdy bolestným. Ostalgie je hořkosladkým ohlédnutím za dobou, kdy ve  volbách skutečná možnost volby neexistovala, nejčastějším módním doplňkem dětí byl modrý  šátek kolem krku a pro 8 z 10 občanů byl ananas fantastickým výmyslem kapitalistů.


Rok 1990. Znovusjednocení Německa, otevření hranic. Jedinečná příležitost pro rodinu z bývalé NDR vyrazit na výlet do Itálie, jak jinak než ve svém milovaném trabantu. Dokáží však překonat zákeřné nástrahy pro ně dosud neznámého světa, jako jsou nudistické pláže.


70. léta, východní Berlín. Michael má krátce před maturitou a rozhoduje se, co v životě dál. Jenomže dospívání není jednoduché, když s vámi v domě bydlí příslušník tajné policie, rodiče hrají proti režimu vlastní šarády a vaše první láska dává přednost západnímu klukovi. Naštěstí se dá alespoň sehnat zakázaná hudba! Tak trochu jiná Šakalí léta …



Kdo z bývalého východního Berlína by se po pádu Berlínské zdi a nástupu kapitalismu chtěl dobrovolně vrátit zpátky do minulé doby? Jenže někdy prostě nemáte na výběr. Alexova matka, zanícená soudružka, upadla do kómatu, a když se probudila, vše bylo jinak. Šok způsobený tímto zjištěním by jí však mohl vážně ublížit – a tak Alex v rámci všeobecného nadšení ze západního světa rozehrává rafinovanou hru na „staré dobré časy“.

neděle 24. listopadu 2013

Bollywod

POZOR!!! ZAČÍNÁME UŽ V 17:00!!!


Bollywood - hindský film z Bombaje


Jak už jsem v názvu napověděla, Bollywood je (neoficiální) označení pouze pro film natočený v bombajských ateliérech a v hindském jazyce, není tedy správně pod toto pojmenování zahrnovat všechny filmy natočené v Indii. V dalších oblastech Indie vznikly podobné filmové aglomerace, např. Kollywood, ty točí filmy v dalších jazycích, kterými se v Indie mluví.
Západní divák bollywoodské filmy vnímá jako muzikály a není se čemu divit. Ve filmech jsou zpívané taneční pasáže, ale děj nikam neposouvají. Indické produkce jsou opravdu megalomanské a podle toho vypadá i obsazení (velké množství lidí), bohaté kostýmy, kulisy i štědré venkovní scény a krásnou scenérií indické přírody. Klasickým námětem je milostná zápletka, historické události, ale v poslední době i nějaký ten "akčňák" ;) 
Nicméně nejsou tyto filmy vždy nadšeně přijaty západní kritkou, přistupuje se k nim s jistým despektem. Což si myslím, že je škoda, protože i tyto filmy mohou být zdrojem dobré zábavy. Přesvědčte se sami :)

3 idioti 


Svižná komedie z vysokoškolského prostředí. Nicméně i tady se najde příležitost pro společenskou kritiku, jak je ale pro tyto filmy typické, vše nakonec dobře dopadne.

Lagaan - tenkrát v Indii


Indie v období britské kolonizace. Co se stane ve chvíli, kdy je po původním obyvatelstvu žádána vyšší daň?  Dojde k sázce mezi velícím důstojníkem a vesnickým buřičem.Porazí Indové Brity v jejich národním sportu - kriketu?

Devdas


Velkolepý příběh lásky se stejně velkolepou vizuální stránkou.

čtvrtek 14. listopadu 2013

Louis de Funes

Louis de Funès (1914-83)
Osobnost, které je věnované další téma, snad ani není nutné nějak dlouze představovat. Louis de Funès, jeden z nejslavnějších (nejen francouzských) komediálních herců všech dob, obzvláště v našich končinách, kde byl ve většině filmů geniálně nadabovaný Františkem Filipovským. Ačkoliv se do obecného povědomí diváku dostal až v padesáti letech (1964 – rok Četníka ze Saint-Tropez a prvního Fantomase), zanechal ve francouzském filmu stopu jako málokdo jiný.
Na jeho téma jsem si připravil tři komedie se společným rysem – v každé z nich má Louis jako hereckého partnera dalšího z významných francouzských herců.


Co se může všechno stát, když je nad válečnou Paříži sestřelen britský bombardér…Snímek z roku 1966 je první z filmů, které poněkud nevážně reflektovaly období okupace Francie např. spolu s trilogií o Sedmé rotě. Louis de Funès, hrající cholerického dirigenta, se zde setkal s dalším skvělým francouzským komikem, Bourvilem.


Setkání dvou legend francouzského filmu. Nadšený obchodník s uměním (Louis de Funès) bažící po tetování na zádech starého veterána (Jean Gabin), které vytvořil samotný Modigliani. Vzniká tak spousta komplikací i komických situací, které mají nečekané důsledky…



Intriky, korupce a podrazy, aneb španělský královský dvůr v 17. století. Na začátku bylo drama Victora Huga Ruy Blas, přetvořené do této ztřeštěné historické komedie. Louis de Funès si zde vystřihnul jednu z nejzápornějších rolí kariéry. Jako zkorumpovaný a intrikující don Saluste je na vrcholu svých hereckých sil. Jeho partnerem pro tento film se stal herec a slavný zpěvák Yves Montand.

sobota 9. listopadu 2013

Promítání 13. 11.

Začátek: 18:00
Téma:
Soudní dramata

Každý, kdo někdy navštívil soudní jednání, ví, že se u soudu občas dějí úžasné věci. V soudní síni se skrývá celý svět, jehož nesmírnost je však koncentrována do několika standartních rolí a pár sešitů procesních pravidel. Commedia dell’arte. Vstup je přitom zdarma a každé představení je jiné. Není divu, že prostředí soudní síně slouží filmařům konzistentně jako kulisa, která hostila některé z nejoceňovanějších filmů. Soudní dramata jsou totiž vždy o něčem jiném, než o soudním procesu samotném. Vždy hledají nějakou skrytou pravdu, kterou se pomocí precizních právních postupů snaží extrahovat z nepřehledné reality. Prostředí soudní síně je svým způsobem filmem ve filmu (nebo snem ve snu a la Inception), kterým se pointa vplíží divákovi do jeho nitra.

Jako filmový žánr jsou soudní dramata žánrem typicky americkým. Prvek poroty v americkém soudním systému je divácky atraktivní, protože automaticky nabízí subjekt, jehož očima může divák příběh vnímat. Americká soudní dramata také typicky zobrazují boj s patologickými sociálními jevy, které americkou historii provázejí. Od náboženského fundamentalismu (Inherit the Wind), přes rasovou nesnášenlivost (To Kill a Mockingbird), až po homofobii (Philadelphia). Tato skutečnost ostatně odráží silnou roli, kterou soudnictví v americkém ústavním systému hraje, a přelomová soudní rozhodnutí jako Loving vs Virginia nebo Brown vs Board of Education

Jeden prvek amerických soudních dramat si jistě vybaví každý filmový divák: NÁMITKA!

Kramerová versus Kramer

Drama zachycující spor rozvedených manželů o péči nad sedmiletým synem a jeho dopad na všechny zúčastněné. Těžištěm filmu je však vztah otce a malého syna, kteří jsou na sebe z ničeho nic odkázáni. Film získal pět Oscarů a v době úsvitu blockbusterů v něm stále zní slábnoucí tón nového Hollywoodu.

Philadelphia

Philadelphia jako jeden z prvních Hollywoodských filmů vnesl do veřejné diskuze téma viru HIV, homosexuality a homofobie. Tom Hanks hraje úspěšného právníka, který díky svému onemocnění a sexuální orientaci přišel o práci. S pomocí bývalého konkurenta (Denzel Washington) se snaží domoci spravedlnosti. Oproti morálně ambivalentní Kramerová versus Kramer je Philadelphia film s jasným morálním poselstvím a vírou ve spravedlnost.

Nesnesitelná krutost

Žádný správný žánr nemůže existovat bez svojí parodie. Poněkud přehlížená komedie bratří Coenů si střílí z cynických právníků a nejrůznějších stereotypů, kterými jsou soudní dramata zabydlena. Film nabízí skvělé herecké výkony a černý humor typický pro filmy bratří Coenů. Morálka a spravedlnost jsou v Nesnesitelné krutosti tím, co vede příběh do absurdních končin.

sobota 2. listopadu 2013

OSTALGIE V NĚMECKÉ KINEMATOGRAFII

Snad v žádné jiné zemi než v Německu nebyla studená válka a konfrontace „Východu“ a „Západu“ více na očích: vznik Spolkové republiky Německo a Německé demokratické republiky a především rozdělení Berlína na východní a západní část. Dva naprosto odlišné světy, koexistující těsně vedle sebe, oddělené „pouhou“ zdí … Život v NDR a zejména ve východním Berlíně byl plný každodenních absurdit, na které je dnes už možné vzpomínat s úsměvem, i když někdy bolestným. Ostalgie je hořkosladkým ohlédnutím za dobou, kdy ve volbách skutečná možnost volby neexistovala, nejčastějším módním doplňkem dětí byl modrý šátek kolem krku a pro 8 z 10 občanů byl ananas fantastickým výmyslem kapitalistů.


Rok 1990. Znovusjednocení Německa, otevření hranic. Jedinečná příležitost pro rodinu z bývalé NDR vyrazit na výlet do Itálie, jak jinak než ve svém milovaném trabantu. Dokáží však překonat zákeřné nástrahy pro ně dosud neznámého světa, jako jsou nudistické pláže nebo cizí jazyky?


70. léta, východní Berlín. Michael má krátce před maturitou a rozhoduje se, co v životě dál. Jenomže dospívání není jednoduché, když s vámi v domě bydlí příslušník tajné policie, rodiče hrají proti režimu vlastní šarády a vaše první láska dává přednost západnímu klukovi. Naštěstí se dá alespoň sehnat zakázaná hudba! Tak trochu jiná Šakalí léta …


Kdo z bývalého východního Berlína by se po pádu Berlínské zdi a nástupu kapitalismu chtěl dobrovolně vrátit zpátky do minulé doby? Jenže někdy prostě nemáte na výběr. Alexova matka, zanícená soudružka, upadla do kómatu, a když se probudila, vše bylo jinak. Šok způsobený tímto zjištěním by jí však mohl vážně ublížit – a tak Alex v rámci všeobecného nadšení ze západního světa rozehrává rafinovanou hru na „staré dobré časy“.

Markéta Randová

neděle 20. října 2013

Promítání 23.10.2013

Začátek: 18:00
Téma: 

Agnieszka Holland


polská režisérka židovského původu, studovala na FAMU v Praze. Ve svých filmech se vrací ke svým kořenům - židovskému národu, ale také se nebojí uchopit jiná palčivá témata, která jsou nějakým způsobem kontroverzní. Dokáže mistrně zachytit hloubku lidské duše a její trápení.




Příběh židovského mladíka, aneb co všechno jste schopni podstoupit ze strachu o vlastní život...



Tolik rozdílnosti, tolik vášně... Bouřlivý příběh jedné tragické lásky dvou prokletých básníků.



Vyobrazení života v ghettu za 2. světové války... Sonda do duševní obrody za vyhrocené situace.

pátek 11. října 2013

Promítání 16.10.2013

Začátek: 18:00
Téma: 

James Bond 007 - 60. léta


Nejdelší a nejúspěšnější filmová série všech dob... její odkaz je všude kolem nás a ovlivňuje kinematografii po více jak 50. let. Co stojí za vznikem Jamese Bonda? Co z této postavy udělalo celosvětový fenomén? To vše se dozvíte na příštím promítání, které se zaměří na počátek slavného agenta a povolením zabíjet! 

Co se týká filmů, vybral jsem svoje tři nejoblíbenější bondovky z daného desetiletí.

Srdečné pozdravy z Ruska / From Russia with Love (1963)

Čistě špionážní film odehrávající se v Istanbulu. James Bond má získat pro britskou vládu zbrusu nový dešifrovací přístroj LECTOR. Nic ale není tak jednoduché jak se na první pohled zdá.


Thunderball (1965)
Svět je v ohrožení! Teroristická organizace SPECTRE vedená záhadným Ernestem Stavro Blofeldem unesla tři atomové bomby a požadují výkupné od britské vlády. Stopa zavede Jamese Bonda do Nassau na Bahamách, kde se musí vypořádat s Blofeldovým nejlepším spolupracovníkem - Emilio Largem. 


V tajné službě Jejího veličensta / On Her Majesty's Secret Service (1969)

Nejpodceňovanější bondovka ze všech a přitom má snad nejkrásnější atmosféru, soundtrack a příběh. Víc vám o ní nepovím, snad jen to, že je to nejosudovější mise v kariéře Jamese Bonda.



čtvrtek 3. října 2013

Promítání 9.10.2013

Začátek: 18:00
Téma:
Československý válečný film


Dalším z témat BiograFFu na tento semestr bude zobrazení druhé světové války či okupace a života za Protektorátu v československém filmu. Jedná se o téma velmi široké – až do dneška o něm bylo natočeno téměř 100 celovečerních filmů, z nichž značná část spadá před rok 1989. Tato tématika byla velmi oblíbená a zahrnuje mnoho zcela odlišných filmů nejrůznější kvality i námětu – ať už se jedná o komorní dramata, heroizující eposy, literární adaptace či propagandistické snímky. Pro tuto variabilitu jsem vybral tři filmy, které jednak charakterizují tři velké proudy československého válečného filmu, jednak se dotýkají tří různých prostředí (Protektorát, západní a východní frontu):

                                                                                   Atentát


Na podzim 1941 přijíždí do Prahy Reinhard Heydrich jako zastupující říšský protektor a spouští teror, kterým zlomí domácí odboj a vyvolá v zemi velkou nenávist. Londýnská exilová vláda se rozhodne jednat…
Zástupce „dokumentárního“ směru v ČS kinematografii z roku 1964, který se snaží více méně bez příkras a zjevných ideologických narážek zobrazit okolnosti a průběh atentátu na Heydricha podle soudobých poznatků. Film zaujme především svým realistickým provedením a na svou dobu historicky věrným zpracováním.

                                                                               Nebeští jezdci


Ghost riders in the sky…“
Film z roku 1968, z doby kulturního uvolnění. Tomu odpovídá i jeho téma – život československých letců z bombardovacích perutí v Anglii. Jedná se o „nezávislý“ film ve smyslu že nebyl poplatný oficiální tvorbě ani oficiálnímu výkladu dějin zahraničního odboje. Film, občas pro své téma srovnávaný s Tmavomodrým světem, si všímá nejen bojového nasazení letců, ale i jejich normálního, každodenního života, takže se blíží spíše komornímu dramatu než klasickému válečnému filmu. Zajímavé je rovněž, že na rozdíl od jiných československých válečných filmů (např. Sokolova) nepřejímá zcela černobílé rozdělení odbojář/voják x zlý Němci.

                                                                                 Sokolovo


Ze Západu se můžeme ve filmech přenést na východní frontu, kde se odehrává Sokolovo, slavný progandistický film z roku 1974. Režisér Otakar Vávra v něm zobrazil vznik československé zahraniční jednotky v Sovětském svazu a její první bojové nasazení na Východní frontě. Film je ovšem silně poplatný době svého vzniku, takže se jedná o silně ideologické dílo, což se projevilo především na černobílém schématu a vykreslení západního odboje.




středa 25. září 2013

Promítání 2.10.2013

Začátek: 18:00
Téma:
Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky - Leonardo da Vinci surrealismu narozený v roce 1929 v Chile ukrajinským rodičům. Spisovatel, herec, režisér, autor komiksů, skladatel a duchovní guru proslul především díky svým filmům, které v sobě spojují barokní estetiku Federica Felliniho a psychoteror Davida Lynche.

Očekávám od filmu to, co většina severoameričanů očekává od psychedelických drog. Rozdíl je v tom, že ten kdo tvoří psychedelický film, by neměl vytvořit film, který ukazuje vize člověka, který si vzal pilulku. On musí pilulku vyrobit.

Avantgardní obsah komunikovaný prostřednictvím strhující (a často šokující) vizuální formy se snaží v divákovi probudit emoce a otázky, které jej mají přivést blíže k pravdě.

Alejandro Jodorowsky začal svoji kariéru cirkusový klaun v Santiagu, hlavním městě Chile, kde posléze začal pracovat i jako divadelní režisér a založil vlastní divadelní soubor „Teatro Mimico“. V roce 1952 se přestěhoval do Paříže, kde působil jako mim po boku Marcela Marceou a učinil své první krůčky vstříc filmové režii. V roce 1960 přesídlil do Mexica, kde režíroval svůj první celovečerní film Fando y Lis, který na své premiéře na filmovém festivalu v Acapulcu v roce 1968 vyvolal bouřlivé protesty a následně byl v Mexiku zakázán. V Mexiku Jodorowsky rovněž potkává buddhistického mnicha Ejo Takata, který jej přivádí k východní filozofii, která se zásadním způsobem otiskla ve filmech El Topo a Holy Mountain, které spolu s psychologickým thrillerem Santa Sangre představují vrchol jeho tvorby. Právě jeden z těchto tří filmů si budete moci zvolit pro nadcházející filmový večer. 


Psychedelický western o dvou dějstvích vypráví příběh pouti tajemného pistolníka za osvícením. El Topo stojí na počátku fenoménu půlnočních filmů a získal Jodorowskému přízeň Johna Lennona, který prostřednictvím podnikatele v hudebním průmyslu Allena Kleina zajistil distribuci po celých Spojených státech.


Téma pouti za poznáním a osvícením dovádí Jodorowsky do extrému ve filmu Holy Mountain, jehož vznik finančně podpořil Allen Klein a John Lennon. Film staví diváka před silně symbolický a vizuálně nesmírně provokativní příběh spirituální smrti a znovuzrození skupiny lidí bažících po nesmrtelnosti ležící na vrcholu tajemné Svaté hory.


Santa Sangre je oproti Jodorowského filmům ze 70. let konzervativní variací na Hitchcockovo Psycho. Vypráví příběh mladého muže pocházejícího z cirkusového prostředí, který prohrává freudovskou bitvu s děsivým traumatem utrpěným v dětství.

Santa Sangre představuje na více než dvacet let poslední umělecky svobodný film Alejandra Jodorowského. Po producenty sešněrovaném Rainbow Thief se Jodorowskému podařilo vrátit k filmové režii až autobiografickým snímkem The Dance of Reality z roku 2013. 

Petr Suchánek

pondělí 6. května 2013

Promítání 8.5.2013



Začátek: 18:00
Téma:
90. léta v Hollywoodu


90. léta - v českých zemích první roky demokratického zřízení po více než čtyřiceti letech toho totalitního pod rouškou komunismu. Tudíž se distribučním hollywodským společnostem otevřel český trh a my jsme mohli naplno pocítit masáž z jejich produktů.
Pro mě je to většina mého dětství a tak jsem chtěl i koncipovat výběr filmů, ale nakonec k tomu mohu přisoudit jen film Poslední Mohykán, který je pro mě srdeční pohádkou i dnes.
Další dva filmy jsem viděl relativně nedávno a uvádím je pro jejich kvalitu a také snad osvětu, jelikož si myslím že nejsou příliš známé a myslím si že je to škoda.

Výběr dobrých filmů natočených v Hollywoodu je opravdu široký, ale těch špatných je jak už to bývá ve vrcholném konzumu pod rouškou demokracie o trochu víc. Rád několik z těch dobrých v úvodním slově zmíním a snad o nich i něco smysluplného řeknu.

Jan Trnka





Čest, spravedlnost, láska, charakter, snaha vypořádat se s americkou minulostí. Natočené se skvělou precizností Michaela Manna. A ta hudba. 



Toxikomanská jízda mistrně natočená a skvěle zahraná. Dle slavné předlohy.


Scénář - Charlie Kaufman.

sobota 27. dubna 2013


Promítání 30.4.2013


Začátek: 18:00
Téma:
Vlasta Burian



Vlasta Burian (jméno českého filmu, které snad ani není třeba dále představovat) a jeho tvorba je námětem dalšího promítání. O zajímavosti z jeho života se s Vámi rádi podělíme v úterý v 18.00 v nadační místnosti, kde si následně pustíme i jeden z filmů:





První zvukový film Vlasty Buriana. Právě zvuk mohl dokonale převézt na plátno Burianovo geniální komediantství. Ve své době veleúspěšný film, dnes neprávem trochu opomíjen.





Tento film jsem záměrně vybrala jako reprezentativní vzorek dramatického herectví, kterého byl Burian také schopen. Posoudit můžete sami :)





Film z doby Protektorátu režírovaný Martinem Fričem. Ten předvedl, že i svéhlavého Buriana lze před kamerou zkrotit a docílit tak výborné komedie, kterou by si hlavní představitel nekradl jen pro sebe ;)

čtvrtek 18. dubna 2013


Promítání 23.4.2013



Začátek: 18:00
Téma:
Billy Wilder


Jeden z posledních velkých režisérů hollywoodské studiové éry a zároveň i jeden z nejvšestrannějších. Jeho filmy se vyznačují břitkým humorem, chytrými dialogy, dvojsmysly, satirou americké společnosti a taky bořením tabuizovaných témat, kterých bylo v klasickém Hollywoodu víc, než dost. Jeho nejznámějšími snímky jsou asi Někdo to rád horké, nebo Sunset Boulevard.

Já bych se chtěl ve svém promítání ale zaměřit na jiné filmy. Pro běžného diváka méně známé, zato však stejně kvalitní. 

                                                       
                                                     


                                                                     Pojistka smrti/Double Indemnity


Klasika filmu noir natočená podle románu Jamese M. Caina. Vypočítavost, náruživost, ziskuchtivost, zrada a homosexualita. Co je na tom dnes zvláštního? Asi nic, ale nezapomínejte, že Pojistka smrti byla natočena v roce 1944, kdy ve filmu oficiálně neexistoval ani sex!

      
                                                                Ztracený víkend/The Lost Weekend



Ve třicátých a čtyřicátých letech byli alkoholici ve filmu jen směšnými figurkami, které pronášeli legrační repliky a byli to spíš sympaťáci. Ve Ztraceném víkendu se Wilder jako jeden z prvních režisérů snaží ukázat tu podstatnou, stinnou stránku života ovládaného alkoholem.


                                                                        Byt/The Apartment


Kariéristický úředník Bud Baxter (Jack Lemmon) vychytrale půjčuje svůj byt nadřízeným k romantickým schůzkám. Problém nastane, když se Bud zamiluje do dívky, která zároveň chodí s jedním z jeho šéfů do jeho bytu...


sobota 13. dubna 2013

Promítání 16.4.2013


Začátek: 18:00
Téma:
Pier Paolo Pasolini



5. březen 1922 Bologna - 2. listopad 1975 Ostia
Italský básník, spisovatel, scénárista, novinář, režisér a herec.

Milovaný, nenáviděný a nechtěný.
Komunista, homosexuál, provokatér a kritik.
Film byl pro něj přímou řečí. Často používal neherce i do hlavních rolí.
Kořeny, morálka, lidskost, ideologie.
Brutálně zavražděn za dosud nevyjasněných okolností.
Podrobněji zde: http://www.pasolini.net/world_czech.htm


Morálka, charakter, lidskost, italskost. Atmosféra Římského předměstí a jeho splodiny.



Pasolini označil Teorému za "báseň ve formě výkřiku zoufalství".



Trilogie života. Doslova napěchováno zemitým humorem, který ovšem není záchodový. Svébytný přístup k nejslavnějšímu dílu italské renesance. Lidskost a italskost.


sobota 6. dubna 2013

Promítání 9.4.2013

Muzikál

Muzikály se staly odpovědí na technologickou inovaci filmového průmyslu. Po objevení synchronního záznamu obrazu i zvuku už nic nestálo v cestě, aby se tanec a zpěv spojily v jedno a diváci si mohli nerušeně užívat tato dvě tolik se doplňující umělecká odvětví v sále svého kina. Více o tomto žánru se můžete dozvědět, když se přijdete podívat na promítání ;)
                                                     




Nestárnoucí klasika žánru a zároveň jeden z nejlepších filmových muzikálů všech dob! Gene Kelly a Debbie Reynolds ve svých životních rolích, aneb nevěřili byste, co všechno může způsobit taková „maličkost“, jako je nástup zvuku ve filmu!



Kultovní muzikál, který pomohl zpopularizovat fenomén půlnočních filmů. V bizardním světě doktora Frank N. Furthera, evokujícím béčkové sci-fi a hororové filmy, se materializují dlouho potlačované sexuální fantazie americké střední třídy. Filmu vévodí rocková hudba a Tim Curry jako "Sweet Transvestite from Transsexual, Transylvania.



Hudební film, na němž se podílelo duo Svěrák-Smoljak, ale stejně tak tu najdete celou řadu výborných českých herců a zpěváků. Správně ujetá komedie, která nenechá vaše bránice v klidu.